文化新观察｜“乐”于“林泉”：故宫中外园林大展照见理想家园

春和景明，正是游园好时节。此时登上故宫午门，一幅汇聚中外园林艺术之美的青绿画卷徐徐铺陈：北宋文人王诜的私人园林、融南北方风格而营建的故宫乾隆花园、法国凡尔赛宫园林、日本江户时期花园、莫奈花园……风貌尽展眼前。

由故宫博物院和芝加哥艺术博物馆联合主办的“乐林泉——中外园林文化展”日前正式对观众开放。展览立足中国古典园林，放眼全球园林文化，道法自然、移步换景的中国园林，同形式规整、秩序井然的西方园林在此交融对话。人类为什么要营造园林？我们想在园林中获得什么？东西方和而不同的解答，揭示殊途同归的答案。

见我

走进东雁翅楼展厅，映入眼帘的是两幅对望的中西人物画——花园中的克劳德·莫奈，以及郎世宁画作《弘历观荷抚琴图》。

精心营造的花园中，莫奈纵情于眼前的私人美景，描绘着三餐四季、草木光影。高山流水前，帝王端坐亭中，观荷抚琴、怡然自得。

二位身份、时代、国籍迥然不同的人，都在园林中找到了自己的一份安宁与快乐。

园林作为人们专门营造的一方天地，自然要依“我”所愿，为“我”所用。在故宫博物院古建部正高级工程师李越看来，园林不仅是风景，更是一种生活方式。

这里可以听音：宋代的《竹林拨阮图页》、3D打印的乾隆花园倦勤斋小戏台、路易十四在凡尔赛宫举办的盛大游园会……园林中，有雨打芭蕉、风过竹林的自然交响，有风声水声相和的琴瑟之音，还有一唱三叹的戏剧之声。

这里可以静修：帝王在假山环绕的佛楼中拈香、罗汉在依山傍水的寺观里修行、欧洲中世纪的修士们在回廊院中冥想……宁静致远的园林，也是理想的静修涤心之所。

展览联合策展人、清华大学建筑学院景观学系教授朱育帆表示，从古典到当代，从东方到西方，园林始终是人类对理想栖居地的永恒探索，既是物理空间的营造，更是文化基因与时代精神的镜像。

见人

展览主题“乐林泉”，取自清代乾隆帝弘历为李世倬《皋涂精舍图轴》题写的诗塘。

林泉之“乐”从哪里来？

“乐”从文人雅士的雅集中来——

“群贤毕至，少长咸集”。1600多年前，王羲之记录下的兰亭集会，令人无比畅想茂林修竹间的呼朋唤友、志同道合。

《兰亭八柱帖》《修禊图卷》……在展览开篇的“雅集”单元中，这一千古名集被以书法、绘画、装置在内的多种艺术形式还原呈现。

无论中外，园林都是宴饮会友的重要地点。故宫博物院藏《西园雅集图卷》和芝加哥艺术博物馆藏伊朗《萨迪诗集》手抄本不约而同描绘了中外雅士共聚园林的场景——当我们感怀兰亭、西园、玉山等雅集时，丝绸之路沿线的园林中也回响着萨迪、哈菲兹等波斯诗人的篇章。

“乐”从鉴藏赏玩的交往中来——

午门展厅显要位置，宋徽宗赵佶的《祥龙石图卷》引来众多游客驻足。

一方太湖石，兼具瘦、漏、皱、透、丑的奇石特点，是中国园林中的独特收藏。千百年来，无数文人雅士以藏品会友，在信物中寄情。

在展览的“鉴藏”单元中，人们既可以看到明代文人布置的小园书斋，在园中品古鉴古；也可以看到文艺复兴时期意大利教皇、贵族与富商们收藏的古代艺术品，于园林中藏古阅古。

穿梭于展厅里，东方园林的写意抒情、西方园林的写实重序交错在眼前，不同的展品前汇聚着兴趣相仿的人。我们看到，各个文明、各种园林风格随着时间推移，相互影响、不断演变；而穿越古今的藏品始终将人紧紧相连，园林的魅力或许就在此中。

见自然

生于自然，归于自然。从古至今，人们都在寻求与自然和谐共生的方式。园林，是这种追求的直接投射。

“观花”单元中，明陈洪绶绘《红莲图轴》和清石涛绘《墨荷图轴》并排展示，不禁使人吟上一句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。莫奈名作《睡莲》与《睡莲池》惊艳亮相，光影色彩间描绘出画家对大自然的珍爱。

喻情于花，便把对品格的追求赋予花、把对生命的理解倾注于花园，写于诗中、绘于卷上，留与今日的我们相见。

诗可游，画可游，园林亦可游。在“游山”单元中，中国古人或游于园中假山，或游于真山真水；文艺复兴时期的意大利台地园依山层叠而建，游台地园也成为一种游山之旅。名山大川中才有的自然之美，因人类的创造而浓缩于园林中。

故宫博物院院长王旭东期待，本次展览在促进文化遗产可持续发展的同时，为现代社会的发展提供参考和借鉴。

从这个角度看，“乐”于“林泉”，或许就是人们在园林中始终寄托的栖居追求，对美好生活的永恒向往。

正如展览前言所说：“园林，映射人们的情感、思想和心绪。希望大家在繁忙喧嚣的现代生活中，都能找到自己平和安恬的心灵花园。”（记者杨湛菲、徐壮）